[NEWS] Label Feature: Sneaker Social Club

2011년 독립 음반 레이블을 설립한 프로듀서 겸 DJ Jamie Russell (일명 Low End Activist)은 "스니커 소셜 클럽의 핵심에는 '하드코어 연속성(Hardcore Continuum)'이 있다고 생각합니다."라고 말합니다. 원래 본사는 영국의 브라이튼 & 호브 알비온 (Brighton and Hove) 지역에 있었지만 지금은 Russell이 거주하는 독일 베를린에서 운영되고 있습니다. Russell의 레이블 이름은 스니커즈에 대한 애정에서 영향을 받아 지어졌지만, 이 레이블의 음악은 UK Bass, jungle, breaks, 2000년대 초반 grime과 dubstep과 같은 사운드와 훨씬 더 밀접하게 연관되어 있습니다. Russell은 "우리가 내놓는 대부분의 음악은 이런 장르와 사운드에서 영감을 얻습니다." 라고 말합니다. "이러한 흐름은 계속 이어질 것 같고 더 이상 보여줄 것이 없다고 느껴질 때까지 끊임없이 시도할 것 입니다."


Sneaker Social Club은 jungle 프로듀서이자 DJ인 Tim Reaper, 영국의 브라이튼 지역을 중심으로 활동하는 프로듀서 Etch, rave pioneer Neil Ladstrumm 그리고 Low End Activist라는 예명으로 Russell이 직접 발매한 곡들을 선보였습니다. 또한 베를린의 피츠로이(Fitzroy)와 옴(OHM) 공간에서 레이블 쇼케이스를 개최하며, 종종 현지 Awkwardly Social과 협업하기도 합니다. 이전 라인업에는 Appleblim, Shackleton 그리고 Judaah 등이 참여했습니다.

이번 Carhartt WIP 라디오 에피소드에서, Russell은 'Sneaker Social Club'의 과거 카탈로그를 살펴보고 지금까지 imprint에서 발매된 트랙 중 자신이 가장 좋아하는 트랙들을 모아 믹스셋을 만들었습니다. 또한 울버린의 비디오 게임 OST에서 발췌한 트랙을 포함해 향후 출시될 자료도 포함돼 있습니다: Adamantium Rage의 게임 OST에서 가져온 트랙을 포함, FADER 매거진에서 "세계 최초의 그라임 트랙"이라고 불렀습니다.

여느 때와 마찬가지로, Russell이 자신의 다양한 각인과 별명, 디제잉보다 프로듀싱 과정을 좋아하는 이유, 세탁기의 리듬에서 영감을 받는 이유 등에 인터뷰와 믹스셋을 함께 만나볼 수 있습니다.

'Sneaker Social club'은 언제 어떻게 시작되었나? 
Jamie Russell: 2011년 쯤이에요. 이름은 제가 스니커즈를 좋아하는 저의 성향을 반영했어요! 지금 생각해보면 꽤 얄팍한 이름 같지만, 여전히 스니커즈 광팬이기도 하고 지금은 이름 자체에 생명력이 있는 것 같아요. 그 전에는 2006년부터 친구 Alex와 함께 'Hypercolour'라는 레이블을 운영했었어요. 저희는 가끔 창의적인 결정들을 내리는 걸 꽤나 힘들어했어요. 그리고 영국에 뿌리를 둔 클럽 음악을 재발견하는 계기가 됐죠. 당시에는 하우스와 테크노 음악으로 더 유명했던 'Hypercolour'와 어울리지 않는 아티스트들이 많았어요. 지금은 두 레이블 사이에 교차점이 있는 것처럼 보이지만, 저는 'Sneaker Social Club'의 핵심에 '연속의 하드코어(Hardocre Continuum)'가 있다고 생각하고 싶어요. 


여전히 'Hypercolour'를 공동 운영하고 있고, BRUK, Low End Activism, Art-E-Fax 등 여러 레이블을 설립했습니다. 이 레이블들과 'Sneaker Social Club'의 차이점은 무엇인가? 
Jamie Russell: 레이블이 꽤 많죠! 여기에 언급된 것보다 훨씬 더 많아서 한때는 우스꽝스러울 정도였어요. 전반적으로 이러한 레이블을 설립하게 된 계기는 제가 함께 작업하는 많은 아티스트들의 음악이 너무 많았기 때문이죠. 저는 어떤 음악이 어디에 어울리는지 파악하는 데 집착하는 경향이 있는데, 때로는 제 자신에게 해가 될 때도 있는 것 같아요. 하지만 패션 브랜드가 아이덴티티와 태그(Identity & Tags)가 있는 것처럼 저는 레이블을 설정할 때도 이런 방식으로 생각해요. 정체성과 스타일은 저에게 매우 중요합니다. BRUK은 가장 최근 프로젝트입니다. 이곳에서 발표하는 음악은 좀 더 난해한 스타일의 클럽 음악 위주로 구성하고 있죠. 여전히 댄스 음악이지만 사운드 디자인이나 하이테크 접근 방식이 더 많을 수도 있을 것 같네요. Low End Activism은 저만의 Low End Activist 트랙을 발매하기 위해 설립한 곳이에요. Art-E-Fax는 Sneaker Social Club과 확실히 겹치는 부분이 있으니 Sneaker의 동생이라고 할 수 있죠. Hypercolour는 할아버지이고요. 이러한 점들이 저에게 음반 레이블을 운영하는 방법을 가르쳐주었고 17년이 지난 지금도 여전히 건재하죠. 이제 곧 KINK에서 100번째 음반을 발매할 예정입니다.

'Sneaker Social Club'의 결과물은 매우 다양하다. 하나의 틀에 갇히는 것을 경계하는가?
 Jamie Russell: 70~80년대 영국 사운드 시스템 문화에서 90년대 초반 Hardcore Breakbeat, Jungle, 90년대 중반 UK garage, 2000년대 초반 Grime과 Dubsteb으로 거슬러 올라가는 더 큰 '하드코어 연속체(Hardcore continuum) 범주에 속한다고 생각하기 때문에 우리가 내놓는 대부분의 음악은 이 범주에서 무언가를 참조할 것이라고 생각해요. 이러한 흐름은 계속 이어질 것 같고 더 이상 보여줄 것이 없다고 느껴질 때까지 끊임없이 시도할 생각이에요. 하지만 저는 모든 종류의 음악을 좋아하기 때문에 이것이 저에게 모든 것이 되지는 않습니다. 


현재 진행 중인 프로젝트에는 어떤 것이 있는가? 
Jamie Russell: 너무 많아서 다 언급할 수 없지만, 저는 울버린의 비디오게임 OST 라이선스를 받았습니다. Dylan Beale에게 프로듀싱 받은 'Adamantium Rage' 이죠. 그는 90년대에 수많은 Jungle 음반을 만들었어요. 요즘은 자신의 비디오 게임 회사도 운영하고 있지만, 2MB의 램으로 전체 사운드트랙을 만들었습니다. Fader는 이 곡을 "세계 최초의 Grime Instrumental"라고 칭했습니다. 리드 트랙은 단순하지만 치명적인 곡으로, 제가 쇼를 위해 만든 믹스셋에도 포함되어 있습니다. 거의 완성 단계에 있는 Etch의 또 다른 앨범도 있죠. 또 Trends, Boyland, Grime Legend Slimzee, Neil Landstrumm, Alan Johnson, Mantra, Silas, Christoph De Babalon, ZULI 그리고 The kings, Horsepower 프로덕션의 12곡이 더 있어요.

프로듀서로서 Low End Activist, Patrick Conway, Pat Ca$h, Paranorman, Helium III 등 여러 이름으로 음악을 발표하고 있다. 또한 프로듀서 Appleblim과 함께 Trinity Carbon의 일원이기도 한데 이 모든 프로젝트를 어떻게 구분하고 있는가? 그리고 현재 더 집중하고 있는 프로젝트는 무엇인지 궁금하다.

Jamie Russell: Low End Activist, Patrick Conway and Trinity Carbon이 가장 활발하게 활동하는 아티스트이고 나머지는 일회성 스튜디오 세션이에요. 저는 재미로 음악을 만들고, 누가 연주할 것 같거나 클럽에서 공연하기 위해 어떤 사운드를 내야 하는지에 따라 음악을 만들지 않아요. 그래서 지금까지는 익명으로 음반을 몰래 발매하는 재미가 있었어요. 지금은 Pre-dubstep, Dark Grime, UKG 스타일의 Low End Activist가 저의 주된 관심사라고 할 수 있어요. 이제 스튜디오에서 제가 무엇을 하고 있는지 알아서 자연스럽게 음악이 다크해진 게 있죠. 그래도 전 행복한 사람이에요! 디제잉을 즐기긴 하지만 요즘은 음악을 만드는 진지한 과정을 훨씬 더 즐기고 있어요. 지난 몇 번의 공연은 관객과 거리가 가까워 왠지 느낌이 이상했어요. 뭔가 지켜보는 것만 같은 기분이 들었었죠. 눈을 어디다 둬야할지 모르겠더라고요.

창의적인 작업을 할 때 롤모델이나 영감을 주는 사람은 누구인가

Jamie Russell: 저는 여전히 힙합을 좋아하기 때문에 Wu Tang은 항상 저에게 큰 영감을 줘요. 요즘 나오는 Westside Gunn과 Griselda 같은 음악도 모두 좋아해요. Autechre는 끊임없이 저를 놀라게 했어요. Bristol과 그 도시에서 나오는 수준 높고 미래 지향적인 음악에 항상 영향을 받죠. 저는 베를린으로 이사하기 전에 그곳에서 살았어요. 제가 자란 곳도 저에게 영감의 원천이며, 제 앨범 Hostile Utopia에서 이 주제를 많이 다뤘죠. 또한 90년대 중후반쯤 제가 10대였는데, 지난 40년 동안 팝 음악이 최고인 시기였죠. 1990년부터 2000년까지 급변한 세상을 보면 지금 생각해도 놀라울 정도입니다. 그래서 모든 것에 영향을 받고 그 속에서 살아간다는 것은 특권같은 거라고 생각해요.

작업중인 새로운 레코드가 있는가? 

Jamie Russell: 네! 꽤 많이요... SNKR050 - Dry chat, Wet Rag는 6월 말에 발매될 예정입니다. 그리고 LA의 ESP Institute를 위해 두 개의 음반, 하나는 LEA 그리고 Patrick Conway로 발매할 예정입니다. 아직 어떻게 할지 고민 중인 완성된 앨범도 세 개나 있죠. 심각한 불면증으로 지난 3주 동안 만든 가장 최근 앨범은 저의 Hostile Utopia 앨범의 좋은 후속작입니다.

어렸을 때 어떤 음악을 접했나요?
 Jamie Russell: 어머니는 집에서 Whitney 의 음악을 크게 틀어 놓으셨고, 아버지는 주말에 Raves 공연에 가곤 하셨죠. 저는 아버지의 테이프를 '빌려서' 집으로 가져가서 제 HIFI 시스템에서 재생하곤 했죠. 매주 화요일에는 'Dance Energy'와 같은 프로그램도 TV를 통해 시청했죠! 그리고 De La Soul, Neneh Cherry, Bell Biv Devoe, Tribe Called Quest, Salt-N-Pepa의 7인치 레코드를 사곤 했어요.







파티를 시작하기에 완벽한 트랙 세 곡과 파티를 마무리하기에 완벽한 트랙 세 곡을 꼽을 수 있나?

Jamie Russell:글쎄요, 저에게 파티의 시작은 텅 빈 댄스 플로어와 같아요. 이것들이 바로 제가 선택한 것입니다.
 Christoph De Bablon - Opium 
John Hassell - Last Night The Moon Came 
Hype Williams - Your Girl Smells Chung When She Wears Dior 

그리고 파티의 마지막은 UK 하드코어야 합니다. 
Sonz Of A Loop Da Loop Era – Peace & Loveism 
Blame – “Music Takes You 
Internal Affairs (4 Hero & Goldie) – Find A Way 
 Benga & Coki – Night도 빼놓을 수 없죠.

매번 새롭게 나오는 모든 음악들을 어떻게 다 알고 접하나? 

Jamie Russell: 저는 홍보 회사를 운영하고 있기 때문에 이를 통해 새로운 음악을 많이 발견하죠. 하지만 일주일에 한 번은 Boomkat과 Hardwax에서 새로 나온 음악들을 확인해요. 또 좋아하는 모든 아티스트와 레이블에 대한 알림을 Bandcamp에 설정해 놓았습니다.

최근에 재발견한 오래된 앨범은 무엇이며, 그 앨범이 특별한 이유는 무엇인가? 

Jamie Russell: 올해 초, 장거리 달리기를 하다가 오랜만에 Burial의 Untrue를 들었는데, 여전히 미래 지향적인 사운드라는 느낌을 받았어요. 딸 Naina가 태어났을 때 며칠 동안 병원에 있을 것을 알고 미니 스피커를 병원에 가져갔어요. 딸을 보고 눈물을 흘리는 동안 제가 설정한 재생 목록에서 Archangel이 흘러나왔어요. 지금도 그 곡이 나올 때마다 그 당시 감정이 생생하게 느껴져요. 다음으로는, Boards of Canada – Music Has The Right To Children. 딸과 놀아줄 때 이 음악을 자주 틀어 놓죠. 볼륨을 낮춰도 몰입감 있는 음악이다보니 영화를 보는 것 같은 인상을 주죠. 이미 추억이 담긴 음악이지만, 저는 제 뇌와 딸아이의 뇌에도 새로운 추억을 고스란히 심어주려고 노력하는 것 같아요. 딸아이도 이를 즐기고요! 마지막으로 Marvin Gaye - Marvin Gaye 입니다. 집에 있는 모든 사람이 따라 부를 수 있는 클래식한 곡이죠. 어렸을 때 집에서 부모님이 틀어주곤 하셨던 좋은 추억이 있어요.

하룻동안 한 밴드에 속할 수 있다면 어떤 밴드에 속하고 싶은가? 

Jamie Russell: 쉽죠. 바로 Prodigy. 10대 때 저의 우상이였죠. 추억이 서린 앨범도 있죠.

하루 일과를 소개해 주시고 음악이 그 일과에 어떤 역할을 하는지 궁금하다. 

Jamie Russell: 보통 아침 6시에 일어나요. 가끔 더 일찍 일어나서 딸의 아침 식사를 준비하기도 해요. 아내가 일어나면 저는 음악을 틀어요. 몇 개의 재생 목록이 있는데, Naina가 Duval Timothy의 열렬한 팬이라 그 음악을 자주 반복해서 듣습니다. 출근길에는 헤드폰으로 음악을 듣죠. 데모를 들을 때도 있고, 전날 밤에 작업 한 음악을 듣을 때도 있어요.가끔은 또 새로운 라디오 프로그램이나 제가 좋아하는 아티스트의 믹스셋을 듣기도 합니다. 음악 듣고 하는 건 아마 다른 사람들과 비슷할 거에요. 저는 홍보 회사에 적합한 음악인지, 작가나 라디오 진행자 혹은 DJ에게 보내기에 적합한 음악인지 판단하기 위해 음악을 끊임없이 계속 확인하죠. 이런 작업은 종종 지루함이나 피곤함을 주기도 해서 집에서는 새로운 클럽 음악을 듣진 않아요. 제가 만든 음악은 대부분 샘플을 기반으로 하고, 가끔 제가 보거나 들은 샘플 하나에서 영감을 받아 아이디어가 떠오르기 때문에 무의식적으로 계속 그 음악을 들으려는 것 같아요. 이러한 습관 때문에 무언가를 들으면 정신없이 몰입하게 되죠. 과거에는 세탁기 소리부터 유투브에서 본 외계인 관련 형편없는 다큐멘터리의 엔딩 크레딧 음악까지 모든 것을 들었어요.

2023년에 가장 좋았던 것은 무엇인가? 

Jamie Russell: 하루 하루 딸이 성장하는 모습을 보는 것이죠