[NEWS] Carhartt WIP Radio: Keinemusik
2009년부터, 베를린에 기반을 둔 레이블인 Keinemusik은 이비자(Ibiza)의 서콜로코(Circoloco)부터 뉴욕의 Elsewhere까지 다양한 곳에서 공연하며 현지 및 글로벌한 관객들 사이에서 열렬한 팬을 확보해 오고 있습니다. 이러한 성공의 이면에는 엄격한 규칙과 관행이 있다고 생각할 수도 있겠지만, Keinemusik의 철학은 단순함을 유지해 왔습니다. "협업 프로젝트를 포함한 모든 발매작은 핵심 멤버들이 직접 작사하고 제작합니다."라고 Adam Port는 말합니다.
Rampa, &ME, Adam Port 그리고 Reznik이 결성한 Keinemusik은 도시의 번성하는 음악씬을 통해 만났으며 음악적 취향과 느긋한 감성을 공유하며 유대감을 형성했습니다. 이미 음악 업계에서 멤버 각자가 자신만의 길을 개척해 가고 있었지만, 그룹으로 서로 힘과 아이디어를 합치는 것이 더 영감을 줄 수 있는 방식이었습니다. "Keinemusik을 시작했을 때 모두가 DJ나 프로듀서로 막 입문한 상태였습니다."라고 Rampa는 말합니다. "그래서 혼자서 허둥대는 것보다 집단으로 일하는 것이 훨씬 더 재미있고 합리적으로 보였습니다."런던의 Egg, 마이애미의 Electric Pickle 등 세계적인 클럽에서 공연한 이 그룹은 2017년에 데뷔 앨범 'You Are Safe'를 발표했습니다. 프로젝트 이름은 8년 동안 Keinemusik이 스스로 구축한 안식처(Safe Haven)에서 따온 것으로, Chiara Noriko, Nomi Ruiz 그리고 Jennifer Touch와 같은 아티스트의 게스트 보컬이 참여했습니다.
2022년, 래퍼 Drake의 11번째 정규 앨범 Honestly, Nevermind 의 프로듀싱 크레딧을 받은 &ME와 Rampa가 합류하면서 이 집단은 더욱 세계적인 명성을 얻게 되었습니다.다들 어떻게 음악을 시작하게 되었나요? 그리고 서로 어떻게 만나게 되었나요?
Reznik: 아주 어렸을 때 아버지가 AC/DC, Rolling Stones, The Beatles 음반(Amiga 레코드판)을 틀어주셨을 때부터 시작된 것 같아요. Adam: 예전에 R&B와 힙합 디제잉을 했었는데, 어느 순간부터 저를 더 잘 표현할 수 있는 무언가를 직접 만들고 싶다는 생각이 들었어요. 친구로부터 크랙 버전의 Cakewalk를 구해서 사운드를 가지고 놀기 시작했어요. 드럼 머신이나 신디사이저가 없었기 때문에 바이닐에 있는 모든 킥, 하이햇, 스네어를 샘플링했습니다. 지금도 가끔 이 기법을 사용해요. Rampa: 저는 아주 일찍 드럼을 시작했어요. 절친한 친구의 형이 테크노 DJ였는데 지하실에 턴테이블이 있어서 몰래 들어가서 장비를 사용하곤 했죠. 그러다 처음으로 140bpm 테크노 레코드를 사서 턴테이블과 힙합에 빠져들었죠. 녹음과 프로듀싱은 디제잉과 병행했어요. 우리는 모두 음악을 통해 친구가 되었고 만났습니다. Greg과 André는 거의 20년 전 베를린의 Trixx 스튜디오에서 인턴으로 일할 때 만났고, 그곳에서 밤을 새워 가며 장비를 만들곤 했습니다. 나머지 크루원들은 그 이후 얼마 지나지 않아 베를린의 밤 문화를 즐기며 서로 모이게 됐습니다. 음악뿐만 아니라 개인적인 관심사를 통해 유대감을 형성했고 몇 년 동안 자연스럽게 Keinemusik이 발전했습니다.
Keinemusik에 영향을 준 것은 무엇인가요? 단체를 시작할 때 롤모델 혹은 영감받은 사람이 있었나요? Rampa: 모든 것이 영향을 미쳤어요. 분위기, 파티, 영화, 자연 그리고 고요함까지. 이 모든 것이 서로에게 영감을 줘요. 어떻게 보면 '우연의 일치'와 같은 게 가장 좋은 영향을 미쳤는지도 모르죠. 특별한 롤모델은 없었지만, 저희의 강점과 아이디어를 모아보자는 생각에서 영감을 받았습니다. Keinemusik이 시작되었을 때 크루 모두가 DJ나 프로듀서로 막 발을 내디딘 상태였기 때문에 혼자서 허둥대는 것보다 집단으로 일하는 것이 훨씬 더 재미있고 합리적일 거라고 생각했죠.
Keinemusik의 철학은 무엇인가요?
Adam: 협업 프로젝트를 포함한 모든 발매작은 크루의 핵심 멤버들이 직접 작사하고 제작합니다. 또한 레이블 내에서 퀄리티 컨트롤과 같은 것은 따로 없고 아티스트 스스로가 자신이 만든 것에 만족해야 합니다. 물론 발매와 관련해서 크루 내에서 서로 이야기를 나누지만, 프로듀서가 만족하면 나머지 크루원도 만족하는 편입니다.
Rampa: 저희만의 작은 출구를 갖고 싶었기 때문에 이 일을 시작했어요. 이전에 부정적인 경험을 했기 때문이라기보다는 완전한 자유를 원했기 때문이었죠. 지금까지도 1년에 서너 곡의 싱글만 발매하고 있습니다. 우리는 우리에게 중요한 것에 집중할 수 있도록 선택적으로 작업하는 경향이 있어요.현대 음악 산업에서 음반사가 여전히 필요하다고 생각하시나요?
Reznik: 요즘에는 적어도 관련된 모든 작업과 낮은 수익을 고려할 때 레이블을 설립하는 것이 그다지 매력적인 아이디어는 아닌 것 같아요. 다행히도 여전히 잘 선별된 레이블이 있고 새로운 레이블이 계속 생겨나고 있습니다. 요즘은 누구나 쉽게 자신의 음악을 발매할 수 있으므로 기술적인 관점에서 보면 레이블이 쓸모없어질 수도 있지만, 레이블을 필터와 같다고 생각해 본다면, 특히 모든 것이 한꺼번에 모든 곳에 존재하는 디지털 시대에는 여전히 레이블을 갖는 것이 좋습니다.
지금까지 Keinemusik의 가장 큰 히트작은 무엇인가요?
Rampa: 사람마다 다 다를 텐데, 피드백이나 수치로만 보면 You Are Safe 앨범의 Muye가 아닐까 싶어요. Pipeline에 흥미로운 새 기록이나 프로젝트가 있나요? Rampa: Moderat의 "Fast Love"를 리믹스한 &ME와 Rampa의 곡이 Keinemusik에서 공개됩니다. 그리고 Adam의 'The Dream(El Sueno)'은 7월 말 디펙티드에서 공개될 예정입니다. &ME: 티셔츠 두 장, 모자, 부채로 구성된 OVO x Keinemusik 머천다이즈 콜라보레이션도 준비 중입니다.
Keinemusik 굿즈에 대해서는 계속 진행 중에 있어요. 스튜디오용 러그, 양초, 가구 등 다음에는 어떤 아이템으로 작업할 수 있을지 항상 처음부터 끝까지 고민하고 있습니다.
마지막으로 구입한 바이닐 레코드는 무엇인가요? Reznik: Hako Yamasaki - Tobimasu (재발매) 매번 새롭게 나오는 음악들을 어떻게 뒤처지지 않고 따라가고 있는지? Adam: 사실 거의 불가능에 가까워요. 사람마다 자신만의 방법과 채널이 있잖아요. 요즘은 Trackstck을 사용하는 분들도 있는 것으로 알고 있습니다. 하지만 주로 친구의 음악이나 프로모션, 디지털 플랫폼 또는 레코드 스토어에서 우연히 발견한 음악이 주를 이룹니다. 단 하루만, 한 밴드로 살아갈 수 있다면? Reznik: 오아시스요(Oasis) 인스타그램에서 가장 좋아하는 팔로워는 누구이며 그 이유는 무엇인가요? Reznik: Justin Strauss. 과거와 현재의 뉴욕 클럽, 예술, 대중문화를 백과사전에 가깝게 묘사하기 때문이죠.
