[NEWS] Carhartt WIP Radio: Eastern Margins
Carhartt WIP Radio Link 런던에 기반을 둔 레이블이자 크리에이티브 에이전시인 Eastern Margins의 공동 설립자 Lumi는 "이 음악은 어느 한 중간 지점, 즉 여백에서 나온 음악입니다."라고 말합니다. 5년 전, 그와 친구 Anthony Ko는 런던에서 새해 파티로 Eastern Margins를 설립했는데, 런던에는 마땅한 페스티벌이 없다는 사실에서 동기를 얻었습니다. 런던 동부의 한 지하 바(Bar)에서 파티로 시작한 이 파티는 이후 동아시아 및 동남아시아의 이질적인 사운드를 선보이는 가장 유명한 곳 중 하나로 발전했습니다. 인도네시아 funkot와 베트남 vinahouse의 해체된 변형을 탐구하는 것부터 중국의 manyao와 일본의 랩에 이르기까지, 이 플랫폼은 '클럽' 음악에 대한 현대적 개념을 재정의하고 있습니다. "일렉트로닉 음악은 아시아에서 한동안 존재해 왔습니다."라고 Eastern Margins의 멤버인 DJ Ar는 말합니다. "무조건 서양에서 볼 수 있는 것과 같은 방식으로 생산되거나 소비되지는 않았습니다."라고 말합니다. Eastern Margins은 2020년에 래퍼 Ill Japonia와 홍콩 출신 아티스트 QQBBG의 경계를 허무는 프로젝트와 Laenz & T5UMUT5UMU의 콜라보레이션을 발표하며 레이블로서 입지를 굳혔습니다. 이듬해에는 Shelhiel, Puppy Ri0t 그리고 Jiafeng과 같은 아티스트의 트랙이 수록된 컴필레이션 'Redline Legends'를 발매했습니다. 2023년 Lumi 그리고 Ar, Kuala Lumpur, Jakarta, Manila, Bandung, Bangkok 그리고 Saigon 에서DJ Dragon, PRONTAXAN, Astral Angels 그리고 LARRIA 등의 아티스트와 함께 공연을 펼친 'Road 2 Redline' 투어를 통해 이 강렬한 콘셉트를 더욱 극대화됐습니다.
이번 달 Carhartt WIP 라디오 에피소드에서 멤버 Ar와 Lumi는 초기 Eastern Margins의 클래식과 초기 프로듀서들의 트랙, Pop-trance 리믹스를 포함한 역동적이고 숨 막히는 믹스셋을 만들었습니다. 믹스셋과 함께 제공되는 인터뷰에서는 Ar과 Lumi가 비디오 게임 Mobile Legends의 영향력, 아시아 음악을 '세계 음악 의식의 표면(Surface of global music consciousness)'으로 끌어올리는 방법, K-pop 밴드 NewJeans와 협업하고 싶은 런던의 유명 프로듀서에 대해 이야기합니다.어린 시절에 음악이 얼마나 큰 영향을 미쳤는가? Ar: 음악은 무의식적이든 아니든 항상 제 삶에서 중요한 부분이었어요. 음악은 제가 삶의 불협화음에서 위안을 얻는 곳입니다. 그래서인지 어렸을 때 90년대 비디오 게임의 기묘한 브레이크부터 청소년기의 하드코어 펑크에 이르기까지 항상 alternative 사운드에 더 끌렸던 것 같아요. Lumi: 음악은 저에게 있어서 제 자아를 확인할 수 있는 촉매제 같은 존재였어요. 어렸을 때 새로운 나라와 문화에 접하게 되었어요. 음악, 특히 일렉트로닉 음악은 '편안함'이라는 기분을 느끼게 해 준 존재였어요. Eastern Margins 이름에 담긴 의미는?
Lumi: Eastern Margins는 장르와 문화의 교차점, 그 사이의 여백에서 나온 음악을 의미합니다. 여백에 대한 아이디어는 영국 Dubstep의 전설 Dusk & Blackdown의 Margins Music의 라이너 노트(liner Notes)부터 중국 소설의 영어 번역본 水浒传에 이르기까지 Easter Margins의 초창기부터 반복적으로 등장했습니다. Sonic Outcasts를 위한 정의되지 않은 공간이라는 아이디어에 끌렸어요. Eastern은 동쪽 그 자체를 의미합니다. Eastern Margins의 사운드를 한 문장으로 표현한다면? Ar: 연구하고 열광할 수 있는 Hi-octane 비트들 Lumi: 블루투스 스피커와 백룸 경기장을 위한 Hi-NRG 변주 레이블을 시작하게 된 계기는 무엇인가?
Lumi: 우리의 삶과 파티를 보다 널리 알리고 영원하게 만들고자 하는 열망에서 레이블을 시작했습니다. 오늘날 레코드 레이블의 가장 중요한 기능 중 하나는 맥락(Context)과 문화적인 틀을 제공하는 것이라고 생각합니다. 우리는 이러한 맥락이 부족하다고 느꼈기 때문에 레이블을 통해 이를 제공하고 싶었습니다. Eastern Margins는 이벤트와 에이전시 측면 역시 단절을 피하고자 하는 마음에서 시작했습니다. 문화가 만들어지거나 전달되는 방식이 다르다고 생각하기 때문에 우리가 하는 일의 다양한 방식을 엄격하게 구분하지 않습니다. 저희의 목표는 우리의 문화를 세계적으로 더 널리 알리고, 이를 위해 적합한 일들을 하는 것입니다. 독립 에이전시이자 레이블로서 겪은 어려움은 무엇인가?
Lumi: 창작에 대한 진정성과 재정적인 안정성 두 사이의 균형입니다. 음악을 통해 수입을 창출할 수 있는 방법이 제한적이라는 것은 누구나 아는 사실입니다. 하지만 다이아몬드도 강한 압력을 견디고 만들어지잖아요. 우리는 우리가 달성하고자 하는 것의 문화적인 잠재력을 믿기 때문에 빛을 발할 것이라고 믿고 있습니다.음악 큐레이터로서, 어떤 것에 중점을 두는가? 또, 새로운 아티스트를 찾는 과정은 어떻게 되는가? Lumi: 감정(Emotion). 그것이 항상 기본 원칙입니다. 감성적으로 반응하거나 심지어 충격 혹은 어떤 반발감 같은 것을 불러일으킨다면 더욱 주목할 만한 가치가 있습니다. 우리는 좀 솔직해지고 싶어요, "이게 도대체 뭐야?"라는 느낌을 받고 싶기 때문이에요. 우리는 그런게 있다면 바로 문자를 보내고 싶어하죠. 새로운 아티스트들을 만나고 계속 디깅할 거에요. 우리의 호기심은 끝이 없을 거에요. Ar: 우리들을 마치 15살처럼 신나게 만들만한 것들을 큐레이팅할 때도 있습니다! 보통 새벽 2시에 소파에 앉아 술을 마시고 새로운 아티스트들과 문자를 주고 받습니다. 저희와 음악을 공유하고, 새로운 아이디어를 소개하며 흥미로운 소재에 끊임없이 도전하고 마음을 열어주는 우리의 친구들과 커뮤니티에 정말 감사합니다. Eastern Margin에 함께하고 싶은 아티스트 위시리스트가 있는가?
Lumi: 위시리스트는 따로 없습니다. 지금보다 더 좋은 시기는 없습니다. 현재가 가장 중요하죠. 창의적인 의사 결정이 문화적 차이에 의해 얼마나 영향을 받는다고 생각하는가? 또, 그 반대의 경우는 어떻게 생각하는가? Lumi:좋은 질문이네요. 저에게는 낯선 것이 여러분에게는 당연한 것이 잖아요. 저는 디지털 미디어 알고리즘에서 지역화가 증가하고 있다는 점이라고 생각합니다. 흥미로운 현상은 디지털 미디어 알고리즘에서도 로컬적인 부분이 중요해지고 있다고 생각합니다. 소셜 미디어 알고리즘은 점점 더 지역 콘텐츠에 우선순위를 두고 있습니다. 제 생각에는 실제로 로컬적인 서브컬처가 인큐베이팅될 수 있는 더 많은 공간을 제공하는 데 기여하고 있습니다. 특히 동남아시아에서 현지 음악의 변주곡이 틱톡 혹은 Douyin Trends를 통해 입소문을 타는 등 흥미로운 사례들이 나타나고 있습니다. Ar: 우리가 영감을 얻는 시각적, 청각적 단서의 대부분은 다양한 요소가 혼합된 이러한 물리적, 디지털 공간에서 비롯됩니다. 예를 들어, 측면에 스크린이 달린 버스가 트랜스 사운드트랙에 맞춰 자스민 차 음료를 광고하고, 스피커를 들고 두부를 파는 남자가 지나가면서 슬로건을 외치는 장면을 볼 수 있습니다. 오늘날 예술가로서 직면한 정치적, 사회적 그리고 창이적인 이슈는 무엇이라고 생각하는가? 그리고 아시아 태평양 지역의 예술가들은 어떤 영향을 미치고 있는가?
Lumi: 저는 예술 그리고 예술가는 무언가를 대변해야 한다고 생각합니다. 아시아 태평양 지역의 예술가들이 다른 지역의 예술가들과 다르지 않다고 생각하지만, 글로벌 관점에서는 상대적으로 다루지 않는 주제가 다양할 수 있습니다.
DJ로써, 아시아에서 공연할 때 어떤 점이 눈에 띄는가? 다른 지역과 다른 점이 있다면? Ar: 저희가 아시아에 들렀던 곳들에서 클럽 문화는 비교적 새로운 개념이라고 할 수 있습니다. 아시아에서는 일찍이 불법 복제된 DAW가 인터넷 카페에 퍼지기 시작했을 때부터 일렉트로닉 음악이 존재해 왔지만, 서양에서 볼 수 있는 것과 같은 방식으로 생산되고 소비되지는 않았죠. 예를 들어, 런던의 특정 클럽과 장르에는 어느 정도의 역사와 유산이 있으며, 저희는 그들이 쌓아온 문화를 존중합니다. 하지만 아시아에는 그런 곳이 많지 않습니다. 그래서 더 자유롭고 조금 이상하게 느껴질 수 있지만 좋은 의미로 받아들여집니다. 투어를 하면서 공연 후에 먹었던 식사 중 기억에 남는 음식은?
Lumi: Eastern Margins 공연을 마치고 마닐라에 있는 Sisig 스팟으로 레이싱을 하듯 빨간 불빛들을 뚫고 달려가던 때가 기억에 남습니다. 클럽에서 들었던 음악을 휴대폰 스피커로 들으며 음악과 함께 음식을 먹었던 느낌은 정말 최고였어요. Fortune WWD의 Aren과 Manila 크루 전체에게 고마움을 전합니다. Ar: 방콕에서 공연이 끝나고 Blaq Lyte의 Che에게 제 휴대폰을 줬었죠. 그가 Grab에서 투어 중 최고의 식사를 주문해 줬습니다. 팟 끄라 파오(Pad Kra Pao), 두부 커리(Tofu Curry), 굴 오믈렛(Oyster Omelet) 그리고 고급스러운 태국 자스민 라이스(Thai Jasmine Rice)였죠. 소박했지만 정말 최고였죠. Carhartt WIP 라디오 쇼의 트랙은 어떻게 선정했는가? Lumi: 아주 복잡한 통계적인 분석 방식을 이용했습니다. (웃음) 퇴근 후 Mobile Legends를 할 때 실제 반응 속도를 더 빠르게 해주는 최고의 트랙들로 말이죠. Ar: 또한 수년 동안 저희가 발표한 음악을 강조하고 싶었습니다. Eastern Margins의 클래식 음악도 있고, 레이블 초창기에 발매한 음악들도 있습니다. 다양한 장르를 혼합하는 데 어떻게 접근하는가? 현재 실험하고 있는 상위 5가지 장르는? Ar: 테크닉적인 측면에서는 같은 BPM을 공유하는 여러 장르가 있으면 도움이 됩니다. 예를 들어 대부분의 Rap은 90 BPM인데 Double-time mix를 통해 Funkot이나 Donk 장르를 더욱 빠르고 다이내믹하게 만들 수 있죠. 그래서 Rap은 보통 빠른 템포를 넘나드는 클럽 비트로 진행됩니다.
Lumi: 요즘은 더 거칠고 원초적인 사운드에 집중하고 있습니다. 이러한 장르에는 긴박감과 압박감이 있는데, 지금 우리의 속도감과 정말 잘 맞습니다. 지금 아시아에서는 funkot, vinahouse, budots, manyao가 있습니다. 그리고 마지막은... 바로 EDM이죠. 지금 EDM은 신나는 사운드들이 정말 많이 나오고 있어요. 궁극적으로 EDM은 서브 컬처의 지표와도 같죠. 고유한 커뮤니티이자 고유한 사운드 그리고 고유한 문화적인 상징성을 갖고 있습니다.
가장 좋아하는 음반은 무엇인가? Ar: Puppen – “Atur Aku” 그리고 Puppen – “Atur Aku (Cativymix)” 아시아에서 가장 좋아하는 음반사와 그 이유는?
Lumi: 아시아의 Rave 문화를 정의한 Avex, 새로운 활력을 불어넣어주는 Genome 6.66 MBP 그리고 Yes No Wave Music. 동-동남아시아에서 주목해야 할 신예 아티스트를 꼽는다면? Lumi: 일본 랩 음악의 정통성에 완전히 혁명을 일으킨 Tohji입니다. K팝 디스토피아의 비전을 그려낸 1300, Shelhiel, QQBBG 그리고 Dirty K 등이 있죠.
현재 이 지역 출신 아티스트나 밴드의 음악을 즐겨 듣는가? Lumi: Drain Gang, Soundcloud 이후 새로운 랩 읍악이 현재 아시아를 관통하고 있습니다. 일본의 STARKIDS, 말레이시아의 Astral Angels, 대만의 Cybermade, Billionhappy, Chalky Wong 그리고 중국의 FANVY. 투박하지만 아름답고, 혼란스럽지만 평온하죠. 호기심의 활력이 넘치는 음악들이죠. 제가 자라 온 아시아를 담고 있으며 복잡하면서도 밀도 높고 가능성으로 가득 찬 맥시멀리즘 음악입니다. Ar: Lumi가 언급한 모든 아티스트들이죠. 또 Asunojokei도 빼놓을 수 없죠. 런던의 여름에 어울리는 분위기 있는 블랙 메탈을 들려주죠. Fax Gang도 인터넷 시대의 음악을 선보이고 있습니다. 그리고 Shelhiel은 정말 천사 그 자체예요. 아시아의 음악이 전 세계 음악 문화에 어떤 영향을 미쳤고, 앞으로도 영향을 미칠 것이라고 생각하는가?
Lumi: 이미 지울 수 없는 흔적을 남긴 것 같아요. 전 세계 음악계에서 K팝이 얼마나 두드러지는지는 말할 필요도 없고, 그 이전의 J-pop은 hyperpop과 그 모든 파생 음악의 청사진이었습니다. 하지만 이는 표면적인 것에 불과합니다. Eastern Margins에서 추구하는 다음 단계는 아시아의 Alternative 사운드가 글로벌 음악의 수면 위로 떠오르는 것으로 생각합니다. 전 세계 관객 모두가 아시아 지역의 서브컬처를 감상하는 것이죠. 특히 일렉트로닉 음악의 경우, '가치 있는 것'으로 분류되는 것에 대해 신 식민지적(neocolonial) 가치 체계가 여전히 존재합니다. 이러한 가치 체계는 동아시아와 동남아시아 자체 내에서 종종 복제되기도 합니다. 우리는 각 지역에서 자생한 사운드를 날 것 그대로 보여주고자 합니다.음악과 일상 모두에서 인터넷이 얼마나 중요한가?
Ar: 매우 중요합니다. 저희 레이블의 시작과 초기 프로젝트 대부분은 팬데믹 시기인 2019년부터 2021년 사이에 이루어졌습니다. 그 기간 동안 온라인에서 수많은 아티스트와 소통하며 다양한 새로운 사운드에 대해 배웠습니다. 이전에는 장애물이었던 지리적, 언어적 장벽에도 불구하고 우리 모두가 하나의 거대한 온라인 빌리지에 있다는 의식이 높아졌습니다. 모든 것에 대해 매우 개방적이었죠. 그래서 음악 공유가 더 빨라졌습니다. 팬데믹 이후에도 이런 문화는 계속될 것이라고 생각합니다. 누구와 콜라보레이션을 하고 싶은가? Ar: Burial 과 NewJeans. 팔로우 한 인스타그램 계정 중 최고의 계정은? Ar: @asiangirlfriend Lumi: @dongbeicantbefuckedwith, @indonesans 그리고 @vietnamemes__. 작업중인 새로운 음반이나 프로젝트가 있나? Ar & Lumi: 발매와 관련해서는 아직 발표되지 않은 LVRA의 서프라이즈 앨범과 올해 말 공개할 새로운 아티스트, 즉 '클럽' 음악에 대한 개념을 새롭게 정립할 아티스트들이 있습니다. 또한 동아시아 전역에서 'Road 2 Redline' 콘셉트의 투어도 진행 중입니다. 중국, 일본, 홍콩, 한국, 대만의 14개 나라를 돌며 한 달간 진행될 예정입니다. 또한, 10월 7일에는 DJ Sarah Bonito, Rui Ho & Hainfromchina, 11월 8일에는 Pitchfork 뮤직 페스티벌의 일환으로 Village Underground에서의 Balming Tiger 헤드라인 쇼 등 올해 남은 기간 동안 런던에서 여러 이벤트가 예정되어 있습니다. 마지막으로 하고 싶은 말은?
Lumi: 협업에 대한 감각이 뚜렷하게 느껴집니다. 아티스트들,집단 그리고 신(Scenes)이 점점 더 서로 연결고리를 찾고 있습니다. 이는 우리의 소리와 문화가 외부 인프라에 구애받지 않고 독자적인 조건과 인프라 위에 설 수 있는 미래에 대한 좋은 징조입니다. Ar: Margins를 잘 봐주세요.