[NEWS] Artist Feature - HiTech Vibes of Futures Past

HiTech - DÉTWAT

HiTech는 2022년 데뷔 앨범을 발표한 이후, 최근 몇 년간 디트로이트(Detroit)에서 등장한 가장 흥미진진하고 혁신적인 밴드 중 하나로 명성을 얻었습니다. 이들의 사운드는 다채로우며 종종 비주류의 장르를 활용해 다른 곳에서는 느낄 수 없는 디트로이트만의 색깔을 만들어 냅니다. 이들은 이번 달 칼하트윕 라디오를 위해 첫 번째 앨범의 트랙과 Omar S's FXHE 레이블에서 최근 새롭게 발매한 프로젝트 DÉTWAT의 곡들로 믹스셋을 만들었습니다. 이 믹스셋에서는 그들만의 독특한 'D-Warp' 사운드와 함께 ghettotech, booty house, juke, 그리고 footwork 장르의 진화를 만나볼 수 있습니다. 

이 믹스셋과 함께 Samuel Trotter가 촬영한 이미지 모음과 HiTech의 독특한 바이브에 대한 DeForrest Brown Jr의 인터뷰가 담긴 WIP 매거진 08호에서도 뉴욕의 음악적 히스토리를 확인해 보시기 바랍니다.

디트로이트의 서쪽 부근, MC-DJ-Producer 트리오 HiTech가 새롭고 적합한 "high technology 808" 사운드를 내놓았습니다. HiTech의 구성원은 King Milo, Milf Melly, 그리고 47Chops이며 각자 인터넷 시대 이후의 정체성을 위해 정부 이름을 피하고 일상생활의 고비, 캐쉬 플로우을 자세히 설명하는 코믹한 가사로 확대됩니다. 라이브 일렉트로닉과 CDJ 중심의 비트 위에 라임을 섞어 Atlanta trap, Jersey Club 그리고 Chicago footwork 등 미국 흑인 특유의 댄스 음악 표현을 Motor City electronic soul & funk의 테크노 청사진에 녹여냈습니다.

HiTech Debut AlbumHiTech (pic: Samuel Trotter)
HiTech에게 테크노는 Home-Studio 공연 음악의 창시자 중 한 명인 Juan Atkins의 미래지향적인 비전에서 출발해 Ghettotech나 booty house의 스트리트 댄스 플로어 팝(Street-level dance floor bop)과 결합한 음악입니다. 그들의 데뷔곡은 DJ이자 프로듀서인 Omar S에게 전달된 데모의 프리 마스터 CDR을 통해 탄생한 것으로, Milo와 Melly의 협업 시작의 순간을 담았습니다. 두 번째 트랙 모음인 DÉTWAT에서는 47Chops의 디제잉 스킬을 통해 이전에 시간을 들여 만든 비트 트랙을 클럽을 위한 일렉트로닉 프로덕션을 재고하는 자유분방하고 완성도 높은 스튜디오 음악으로 재탄생시켰습니다. 대부분의 랩 아티스트가 DJ-Producer를 백스테이지의 액세서리처럼 부수적인 요소로 배치하는 반면, HiTech는 음악을 전면에 내세우고 MC가 주도하는 파티 그 이상으로 음악적 표현을 통합합니다.

분위기를 고조시키고, 톤을 설정하고 마음을 환기시키는 HiTech는 레코딩된 음악을 기반으로 80~190BPM의 하드코어 레이브 연속체 (Hardcore Rave Continuum) 사이에서 보편적인 주파수를 찾아 라이브 공간으로 나아갑니다. Milf Melly는 "공연이 끝날 때마다 땀으로 흠뻑 젖었습니다."라고 말했습니다. 이어서 King Milo가 "그건 100% 팩트입니다. 넘어지고 슬라이딩하면서 시작하려고 하는데, 지금 공연이 강렬한 만큼 테크노와는 다소 이질적으로 또 다른 새로운 요소를 선보일 예정입니다."라고 말합니다.

Melly는 "모든 사람은 저마다의 주파수를 가지고 있습니다. 우리가 만드는 음악은 모두가 같은 주파수로 진동하는 방식으로 모든 사람에게 감동을 주며, 이는 정말 찾기 힘든 일입니다. 바이브는 누군가의 눈빛입니다."라고 말합니다. 곧바로 47Chops는 "당신의 몸은 물리적으로 진동과 주파수와 일치합니다."라고 언급합니다.

"Hi-Tech"라는 용어는 디트로이트에서 오랜 역사가 있으며, 흑인 음악의 오래된 형태의 음악을 현대화한다는 의미입니다. 그룹의 사운드와 보컬 프로듀싱을 맡고 있는 래퍼 King Milo는 "우리 버전의 테크노를 들으면 기분이 '하이(High)' 해지고 음악마다 바이가 다르며 마치 감정과 기쁨의 롤로코스터를 타는 것 같기 때문에 'Hi-Tech'라는 이름을 선택했습니다. <우리는 Vibe를 불러일으킨다 (We facilitate the vibe)>는 모토와 함께, HiTech는 디트로이트의 댄스 사운드를 머리와 몸을 움직이게 하는 Music Mosaic로 재설계합니다. 솔직히, 이 테크노 음악은 무한한 방식으로 변할 수 있습니다."라고 Milo는 말합니다.

"[테크노]는 사람들을 사물 위에 올려놓고, 춤을 추게 하고, 현실의 모든 진술과 바에 대해 진지하게 생각하게 만드는 것입니다." 테크노의 미래 지향적인 의도는 언더그라운드 힙합과 "Dirty South" 랩에 대한 그의 취향을 보다 실험적인 방향으로 이끄는 수단으로 Milo의 관심을 끌고 있습니다.

반면 하이테크의 상품과 비주얼 아이덴티티를 랩, 프로듀싱, 디자인하는 Milf Melly는 Ghettotech가 Juan Atkins, Drexciya 그리고 Jeff Mills 등이 구상하고 AbuQadim Haqq가 그림을 그린 아프로 유토피아 대도시(Afro-Utopian Metropolises)의 '내부 구조'를 묘사하는 '콘크리트 정글 음악'이라고 생각합니다. 




이러한 사운드스케이프를 진정으로 이해하는 유일한 방법은 디트로이트를 방문하는 것입니다. 디트로이트의 조립 라인 기반 자동차 및 음악 산업은 경제 및 문화 붐을 일으켜 수백만 명의 흑인들이 남부 시골에서 이주하도록 했습니다. 1980년대에 도시가 붕괴했을 때 흑인 청년들이 상실감 속에서 다른 미래를 상상할 수 있게 해준 것은 테크노라는 자생적 대응책이었습니다. "Ghettotech는 확실히 현재에 존재하며 '지금' 이 순간을 듣고 있습니다."라고 Melly는 설명합니다.
 
Chops는 Ghettotech와 함께 자라왔고 늦은 밤 라디오에서 듣곤 했던 음악이라고 덧붙입니다. 이들은 Ghettotech의 'Ghetto' 요소가 서정적인 콘텐츠와 Mr. Dé, DJ Assault, or Detroit in Effect같은 프로듀서들이 세상을 바라보고 말하는 방식에서 비롯되었다고 설명합니다. Chops는 "Drexciya는 멋진 친구들이 하나의 세계를 구축하는 것과 같은 전체를 포괄하는 컨셉을 제시하는 좋은 예입니다."라고 말합니다. 

"그들은 만화책을 가지고 있습니다. 행성을 하나 샀어요, 무슨 말인지 아시죠? 그리고 이름을 짓고 뭐 그런 것들 있잖아요." King Milo은 Ghettotech가 디트로이트에서 자생한 대중음악이지만, 테크노의 하이테크(Hi-tech) 꿈을 로우테크(lo-tech) 현실까지 아우른 젊은 노동 계급층과 X세대의 미래에 중요한 역할을 하는 것으로 인정받지 못했다고 지적하며 말을 이어갑니다.

Chops는 이벤트를 큐레이팅하고 트랙을 재생하기 시작했을 때 사람들이 다가와서 "친구, 이거 들으니깐 옛날 생각 나."라고 이야기했고 이는 옛날 어릴 적 생각을 나게 한다고 말합니다. Milo는 "저는 그냥 괴물이었어요. 항상 괴상한 걸 좋아했죠."라고 말하며 DJ Assualt의 'Hoes Get Naked'와 Mr Dé’s Sex on the Beach를 부르기 시작했습니다.

Milf Melly는 어머니로부터 Ghettotech을 소개받았으며 "거실에서 footwork와 juke battle을 하곤 했는데, 나중에는 저만의 음악에 빠졌고 Jersey와 Baltimore 스타일 같은 음악을 더 많이 발견하게 됐다."라고 말했습니다. HiTech는 혁신을 강조하며 디트로이트 테크노의 청사진이 얼마나 확장될 수 있는지를 보여주는 미묘한 진전을 지향합니다. 전자 하드웨어와 디지털 오디오 워크스테이션을 결합하고 CDJ를 광범위한 샘플러로 활용하는 47Chops는 음악 편곡과 콘셉트를 비틀어 자신들이 원하는 사운드를 만들어 냅니다. "제가 무언가를 녹음하면 Milo가 들어가서 수정하고 재해석하고 자기만의 방식으로 작업을 하곤 했어요. 그런 다음 Melly가 아이디어가 있으면 추가하고 우리는 어떤 분위기를 원하는지 생각하죠." Chops는 디트로이트 전역의 버려진 건물을 즐길 수 있는 공간으로 재탄생시키는 파티 시리즈인 Grand Bando를 통해 디제잉과 이벤트 프로덕션에 처음 입문했습니다. "우리는 발전기, 스피커, 프로젝터 등 모든 종류의 장비를 가져와 사람들이 와서 참여하고, 소통하고, 즐기고, 춤을 추는 등 모든 좋은 것들을 할 수 있는 분위기를 조성했습니다."라고 그는 말합니다. 이후 그는 1990년대에 디트로이트에 설립된 비영리 주택 공동체이자 이벤트 공간인 Trumbullplex에 입주해 쇼와 팝업을 예약하고 오디오 엔지니어로 일하는 법을 배웠습니다. "젊은 나이에 자신이 주인인 공간에서 생활한다는 것은 분명 도전적인 일입니다."라고 그는 말합니다. "집주인이 됐건, 그 누가 됐건 당신 위에 있는 사람은 없어요. 여러분은 이 공간을 발전시키고 다른 사람들과 함께 할 수 있는 위치에 있습니다. 큰 힘이 되죠. 열린 마음으로 임하면 많은 것을 배울 수 있습니다. 자신에 관한 것이든, 다른 사람에 관한 것이든, 심지어 공간을 운영하고 커뮤니티와 함께 일을 하는 방법에 관한 것이든 말이죠."

그들은 HiTech를 각 멤버가 앙상블처럼 대화하면서 각자의 기술을 활용하는 그룹 프로젝트라고 설명합니다. "저희는 많은 사람이 출연합니다. 그래서 이 곡들을 연주하는 역동성이 다소 이상하지만, 항상 반전이 있습니다."라고 Chops는 말합니다. "트랙을 연주할 때와 같은 에너지가 나오지 않을 것입니다. 의도는 같을 수 있지만 에너지는 완전히 다른 세계가 될 것입니다. 매번 새로운 에너지이죠." HiTech의 스튜디오 환경은 Robert Hood가 Mike를 통해 전투적인 리듬의 연설을 방송할 때 Jeff Mills의 턴테이블과 수동으로 동기화된 키보드와 드럼 머신에서 "Mad" Mike Banks의 오리지널 Underground Resistance 라인업을 떠올리게 합니다. 언더그라운드 레지스탕스의 1990년 컴필레이션 Hype Stuff (You Gotta Move To)는 X-101 Project의 Brutalist Industrial Bodyy Music을 상업적으로 실행 가능한 힙합과 테크노의 융합으로 바꾸어 HiTech의 토대를 마련합니다. King Milo는 디트로이트의 한 클럽을 배경으로 한 Black Mafia Family 에피소드를 시청했다고 회상합니다. "아주 멋지고 고급스러웠어요. 밍크코트를 입고 정장을 입어야만 입장할 수 있었죠."라고 Milo는 설명합니다. "일렉트로 펑크 노래가 흘러나오고 있었는데, 전 '야, 저게 우리가 해야 할 다음 단계인 것 같아'라고 생각했어요." 1970년대 디트로이트의 회원제 청소년 사교 클럽의 역사를 고려할 때, Milo는 Black Mafia Family에서 디트로이트의 묘사가 그 전통의 연장선에 있다고 상상합니다. Ken Coliier와 Stacy "Hot Waxx" Hale 같은 디제이들이 돌리던 레코드판은 유사하게 자체 제작한 턴테이블과 사운드 시스템과 함께 사용되어 quatrain rhythmic blends에서 새로운 주파수를 합성했습니다. "무엇을 하든 어떤 소리나 진동을 원하면 직접 만든 장비로 그 진동을 모방하려고 노력합니다."라고 Milo는 말합니다. "제 기분을 좋게 해준다면 저는 올인합니다. 그냥 감싸줄 무언가가 필요해요. 비트가 [음악의] 구멍을 채울 수 있도록 다른 무언가가 필요합니다." 47Chops는 "제 관점에서 볼 때, DJ로서 음악에 먼저 들어가면 그 공간에서 사람들이 그 시간에 듣고 춤출 음악에 대한 분위기를 조성하고 분위기를 만들어야 합니다."라고 덧붙입니다. 그는 디제잉에서 프로듀싱으로 전환하면서 즉흥 연주와 편곡에 비트 매칭이라는 요소가 포함되었다고 설명합니다. "저는 음악 이론은 잘 모르지만 제가 좋아하는 음악이 무엇인지 잘 알고 있습니다."

HiTech는 비트 구조와 클럽 장르를 제작에 의도적으로 사용하며, 세부적인 부분에 대해 너무 많이 생각하지 않고 녹음하는 순간의 감정이 시간이 지남에 따라 성숙해질 수 있도록 합니다. King Milo는 스튜디오로서의 HiTech는 "Multiversal" 콘셉트라고 설명합니다: "테크노로 시작해서 베이스와 킥, 노이즈와 가사를 추가하는 식이죠." "엄청난 코드와 그 모든 좋은 것들"이라고 47Chops는 덧붙입니다.

"저희는 별다른 용어를 생각해 내지 않았어요, 무슨 말인지 아시죠? D-Warp [Detroit Warp]예요. "그들은 이 용어가 장르가 아니라 "곡 사이를 전환하는 속도의 증가 또는 감소"에 영향을 미치는 품질 또는 기법이라고 주장합니다. 그는 "때로는 템포의 증가 또는 감소가 전체 곡의 분위기를 바꾸기도 합니다. 그리고 적절한 타이밍에 이 작업을 수행하면 음파의 변화를 들을 수 있습니다." Milo는 "킥을 없애고 하이엣을 복제하면 5개의 다른 하이헷이 나오기 때문에 많은 곡이 더 빠르게 들립니다."라고 흥미롭게 설명합니다. 47Chops는 이러한 프로덕션 접근 방식이 160BPM으로 큐잉된 트랙을 비트에 맞춰 80BPM으로 느리게 한 후 다시 제자리로 돌려놓는 DJ의 사고방식에서 비롯된 것이라고 언급합니다. King Milo는 때때로 템포보다 악기가 "더 많이 입력"된다고 말합니다. "저희는 새로운 사운드를 추구합니다. 하지만 새로운 것이 아니라 다양한 악기들이 일정한 속도에 맞춰 어우러져 다양한 느낌을 만들어 내는 것이죠. 정말 미쳤죠."

Words: DeForrest Brown Jr.

[NEWS] Artist Feature - HiTech Vibes of Futures Past

HiTech - DÉTWAT

HiTech는 2022년 데뷔 앨범을 발표한 이후, 최근 몇 년간 디트로이트(Detroit)에서 등장한 가장 흥미진진하고 혁신적인 밴드 중 하나로 명성을 얻었습니다. 이들의 사운드는 다채로우며 종종 비주류의 장르를 활용해 다른 곳에서는 느낄 수 없는 디트로이트만의 색깔을 만들어 냅니다. 이들은 이번 달 칼하트윕 라디오를 위해 첫 번째 앨범의 트랙과 Omar S's FXHE 레이블에서 최근 새롭게 발매한 프로젝트 DÉTWAT의 곡들로 믹스셋을 만들었습니다. 이 믹스셋에서는 그들만의 독특한 'D-Warp' 사운드와 함께 ghettotech, booty house, juke, 그리고 footwork 장르의 진화를 만나볼 수 있습니다. 

이 믹스셋과 함께 Samuel Trotter가 촬영한 이미지 모음과 HiTech의 독특한 바이브에 대한 DeForrest Brown Jr의 인터뷰가 담긴 WIP 매거진 08호에서도 뉴욕의 음악적 히스토리를 확인해 보시기 바랍니다.

디트로이트의 서쪽 부근, MC-DJ-Producer 트리오 HiTech가 새롭고 적합한 "high technology 808" 사운드를 내놓았습니다. HiTech의 구성원은 King Milo, Milf Melly, 그리고 47Chops이며 각자 인터넷 시대 이후의 정체성을 위해 정부 이름을 피하고 일상생활의 고비, 캐쉬 플로우을 자세히 설명하는 코믹한 가사로 확대됩니다. 라이브 일렉트로닉과 CDJ 중심의 비트 위에 라임을 섞어 Atlanta trap, Jersey Club 그리고 Chicago footwork 등 미국 흑인 특유의 댄스 음악 표현을 Motor City electronic soul & funk의 테크노 청사진에 녹여냈습니다.

HiTech Debut AlbumHiTech (pic: Samuel Trotter)
HiTech에게 테크노는 Home-Studio 공연 음악의 창시자 중 한 명인 Juan Atkins의 미래지향적인 비전에서 출발해 Ghettotech나 booty house의 스트리트 댄스 플로어 팝(Street-level dance floor bop)과 결합한 음악입니다. 그들의 데뷔곡은 DJ이자 프로듀서인 Omar S에게 전달된 데모의 프리 마스터 CDR을 통해 탄생한 것으로, Milo와 Melly의 협업 시작의 순간을 담았습니다. 두 번째 트랙 모음인 DÉTWAT에서는 47Chops의 디제잉 스킬을 통해 이전에 시간을 들여 만든 비트 트랙을 클럽을 위한 일렉트로닉 프로덕션을 재고하는 자유분방하고 완성도 높은 스튜디오 음악으로 재탄생시켰습니다. 대부분의 랩 아티스트가 DJ-Producer를 백스테이지의 액세서리처럼 부수적인 요소로 배치하는 반면, HiTech는 음악을 전면에 내세우고 MC가 주도하는 파티 그 이상으로 음악적 표현을 통합합니다.

분위기를 고조시키고, 톤을 설정하고 마음을 환기시키는 HiTech는 레코딩된 음악을 기반으로 80~190BPM의 하드코어 레이브 연속체 (Hardcore Rave Continuum) 사이에서 보편적인 주파수를 찾아 라이브 공간으로 나아갑니다. Milf Melly는 "공연이 끝날 때마다 땀으로 흠뻑 젖었습니다."라고 말했습니다. 이어서 King Milo가 "그건 100% 팩트입니다. 넘어지고 슬라이딩하면서 시작하려고 하는데, 지금 공연이 강렬한 만큼 테크노와는 다소 이질적으로 또 다른 새로운 요소를 선보일 예정입니다."라고 말합니다.

Melly는 "모든 사람은 저마다의 주파수를 가지고 있습니다. 우리가 만드는 음악은 모두가 같은 주파수로 진동하는 방식으로 모든 사람에게 감동을 주며, 이는 정말 찾기 힘든 일입니다. 바이브는 누군가의 눈빛입니다."라고 말합니다. 곧바로 47Chops는 "당신의 몸은 물리적으로 진동과 주파수와 일치합니다."라고 언급합니다.

"Hi-Tech"라는 용어는 디트로이트에서 오랜 역사가 있으며, 흑인 음악의 오래된 형태의 음악을 현대화한다는 의미입니다. 그룹의 사운드와 보컬 프로듀싱을 맡고 있는 래퍼 King Milo는 "우리 버전의 테크노를 들으면 기분이 '하이(High)' 해지고 음악마다 바이가 다르며 마치 감정과 기쁨의 롤로코스터를 타는 것 같기 때문에 'Hi-Tech'라는 이름을 선택했습니다. <우리는 Vibe를 불러일으킨다 (We facilitate the vibe)>는 모토와 함께, HiTech는 디트로이트의 댄스 사운드를 머리와 몸을 움직이게 하는 Music Mosaic로 재설계합니다. 솔직히, 이 테크노 음악은 무한한 방식으로 변할 수 있습니다."라고 Milo는 말합니다.

"[테크노]는 사람들을 사물 위에 올려놓고, 춤을 추게 하고, 현실의 모든 진술과 바에 대해 진지하게 생각하게 만드는 것입니다." 테크노의 미래 지향적인 의도는 언더그라운드 힙합과 "Dirty South" 랩에 대한 그의 취향을 보다 실험적인 방향으로 이끄는 수단으로 Milo의 관심을 끌고 있습니다.

반면 하이테크의 상품과 비주얼 아이덴티티를 랩, 프로듀싱, 디자인하는 Milf Melly는 Ghettotech가 Juan Atkins, Drexciya 그리고 Jeff Mills 등이 구상하고 AbuQadim Haqq가 그림을 그린 아프로 유토피아 대도시(Afro-Utopian Metropolises)의 '내부 구조'를 묘사하는 '콘크리트 정글 음악'이라고 생각합니다. 




이러한 사운드스케이프를 진정으로 이해하는 유일한 방법은 디트로이트를 방문하는 것입니다. 디트로이트의 조립 라인 기반 자동차 및 음악 산업은 경제 및 문화 붐을 일으켜 수백만 명의 흑인들이 남부 시골에서 이주하도록 했습니다. 1980년대에 도시가 붕괴했을 때 흑인 청년들이 상실감 속에서 다른 미래를 상상할 수 있게 해준 것은 테크노라는 자생적 대응책이었습니다. "Ghettotech는 확실히 현재에 존재하며 '지금' 이 순간을 듣고 있습니다."라고 Melly는 설명합니다.
 
Chops는 Ghettotech와 함께 자라왔고 늦은 밤 라디오에서 듣곤 했던 음악이라고 덧붙입니다. 이들은 Ghettotech의 'Ghetto' 요소가 서정적인 콘텐츠와 Mr. Dé, DJ Assault, or Detroit in Effect같은 프로듀서들이 세상을 바라보고 말하는 방식에서 비롯되었다고 설명합니다. Chops는 "Drexciya는 멋진 친구들이 하나의 세계를 구축하는 것과 같은 전체를 포괄하는 컨셉을 제시하는 좋은 예입니다."라고 말합니다. 

"그들은 만화책을 가지고 있습니다. 행성을 하나 샀어요, 무슨 말인지 아시죠? 그리고 이름을 짓고 뭐 그런 것들 있잖아요." King Milo은 Ghettotech가 디트로이트에서 자생한 대중음악이지만, 테크노의 하이테크(Hi-tech) 꿈을 로우테크(lo-tech) 현실까지 아우른 젊은 노동 계급층과 X세대의 미래에 중요한 역할을 하는 것으로 인정받지 못했다고 지적하며 말을 이어갑니다.

Chops는 이벤트를 큐레이팅하고 트랙을 재생하기 시작했을 때 사람들이 다가와서 "친구, 이거 들으니깐 옛날 생각 나."라고 이야기했고 이는 옛날 어릴 적 생각을 나게 한다고 말합니다. Milo는 "저는 그냥 괴물이었어요. 항상 괴상한 걸 좋아했죠."라고 말하며 DJ Assualt의 'Hoes Get Naked'와 Mr Dé’s Sex on the Beach를 부르기 시작했습니다.

HiTech는 비트 구조와 클럽 장르를 제작에 의도적으로 사용하며, 세부적인 부분에 대해 너무 많이 생각하지 않고 녹음하는 순간의 감정이 시간이 지남에 따라 성숙해질 수 있도록 합니다. King Milo는 스튜디오로서의 HiTech는 "Multiversal" 콘셉트라고 설명합니다: "테크노로 시작해서 베이스와 킥, 노이즈와 가사를 추가하는 식이죠." "엄청난 코드와 그 모든 좋은 것들"이라고 47Chops는 덧붙입니다.

"저희는 별다른 용어를 생각해 내지 않았어요, 무슨 말인지 아시죠? D-Warp [Detroit Warp]예요. "그들은 이 용어가 장르가 아니라 "곡 사이를 전환하는 속도의 증가 또는 감소"에 영향을 미치는 품질 또는 기법이라고 주장합니다. 그는 "때로는 템포의 증가 또는 감소가 전체 곡의 분위기를 바꾸기도 합니다. 그리고 적절한 타이밍에 이 작업을 수행하면 음파의 변화를 들을 수 있습니다." Milo는 "킥을 없애고 하이엣을 복제하면 5개의 다른 하이헷이 나오기 때문에 많은 곡이 더 빠르게 들립니다."라고 흥미롭게 설명합니다. 47Chops는 이러한 프로덕션 접근 방식이 160BPM으로 큐잉된 트랙을 비트에 맞춰 80BPM으로 느리게 한 후 다시 제자리로 돌려놓는 DJ의 사고방식에서 비롯된 것이라고 언급합니다. King Milo는 때때로 템포보다 악기가 "더 많이 입력"된다고 말합니다. "저희는 새로운 사운드를 추구합니다. 하지만 새로운 것이 아니라 다양한 악기들이 일정한 속도에 맞춰 어우러져 다양한 느낌을 만들어 내는 것이죠. 정말 미쳤죠."

Words: DeForrest Brown Jr.