Label Feature: Tartelet Records
"다양함이요." Emil Nyholm은 Tartelet Records 레이블을 요약하라는 질문에 이렇게 답했다.
"우리는 탐험을 좋아하고 쉽게 지루해합니다." 코펜하겐 레이블의 역량은 그의 발언을 뒷받침하며 하우스, 트랜스, 소울, 펑크 및 더브로 걸쳐 다양하게 이어져 왔습니다.
레이블은 프로듀서 Tomas Barfod와 유명한 요리사 Frederik Bille Brahe에 의해 2007년 공동 설립되었으며 Yohad라는 타이틀의 이벤트 시리즈를 기준으로 시작되었다. 그러나 친구인 Emil Nyholm이 몇 년 후 운영을 맡고 새로운 장을 열었으며 Max Graef, Glenn Astro 및 Wayne Snow와 같이 베를린에서 만난 프로듀서들과 협력하고 거처를 옮겨 레이블을 안정시켰다. "처음에는 꽤 느렸지만 2013년에 Max를 만나고 1년이 지나 그의 데뷔 앨범을 출시한 후 일이 제대로 시작되었습니다."라고 전했다.
17년이 넘는 기간 동안 Tartelet Records는 독일의 Brandt Brauer Frick와 같은 덴마크와 국제적인 활동가들로부터 음악을 발표해 왔으며, 코펜하겐 듀오 Kenton Slash Demon 및 오클랜드 출신의 프로듀서 Space Ghost도 그 중에 포함되어 있습니다.
Nyholm이 Carhartt WIP Radio의 이번 에피소드를 위해 만든 믹스는 그와 마찬가지로 다양하며, 앰비언트와 슈게이즈에서 힙합과 테크 하우스까지 모두를 다루며 Zopelar와 Nelson of the East 같은 뮤지션의 최신곡뿐만 아니라 ABUNAI와 Doc Sleep과 같은 뮤지션의 아카이브 트랙도 포함하고 있습니다. "다양한 범위를 다루고 있으며 약간 혼란스러울지도 모릅니다. 마치 우리를 카탈로그로 표현한 것처럼요" 라고Nyholm이 말했다.
이전과 다름없이 이번 칼하트윕 라디오는 Nyholm과의 인터뷰를 통해 2008년의 금융 위기로 Tartelet Records와 함께하게 된 경험, 아티스트가 갖추어야 할 요소, 그리고 레코드의 성공을 예측하는 것이 얼마나 임의적인지에 대해 논합니다.
당신의 성장 배경에 대해 이야기한다면? 지금까지 당신이 하는 일을 하게 된 중대한 순간은 무엇인지? Emil Nyholm: 음악은 항상 제가 가야 할 길이라고 생각했습니다. 유치원에서 브레이크댄싱부터 학교 밴드에서 연주하기도 했고,1999년쯤 고등학교 때는 제 침실에서 DJ를 하기도 했습니다. 제 기억 속 음악은 항상 취미 중 하나였고 직업이 될 줄은 상상하지 못했습니다. 2007년과 2008년의 금융 위기 때쯤에는 광고업계에서 일하고 주말에 DJ로서 활동을 했습니다. Fredski와 Tomas, 제 친구들은 대부분 재미로 Tartelet을 시작했고 이상한 제작물을 내놓을 수 있는 구실을 위한 것이었습니다. 위기가 찾아오면서 저는 회사로부터 해고되었고 주어진 모든 시간을 어떻게 사용할지 몰랐습니다. 저는 그 시간 동안 Tartelet를 돕기로 결정했고 빠르게 운영의 필수적인 부분이 될 수 있었습니다. 그로부터 1~2년 안에 Tomas가 떠나기로 결정하고 Fredski가 그의 레스토랑 사업으로 점점 바빠지게 되면서 레이블을 점차 인수하기 시작했습니다. 이 모든 것은 계획된 것이 아니라 그저 일어난 일이었습니다. 시간이 지나 2011년에는 베를린으로 이사하면서 그것은 역전의 시간이 되었다고 말할 수 있겠습니다. 그때 Max Graef, Glenn Astro 와 Wayne Sno를 만나게 되었기 때문입니다. 처음에는 천천히 시작되었지만 2013년에 Max를 만나고 그의 데뷔 앨범을 출시한 후 일 년 뒤에 일이 정말로 시작되었습니다. 그 앨범의 성공이 없었다면 레이블에 머물렀을지도 모르겠다는 생각을 자주 합니다. 저는 그 몇 년 동안 가난했고, 그것이 영원하진 않았지만, 소중한 추억들로 남아 있습니다. 음악과 관련된 가장 처음의 기억이 있다면? Emil Nyholm: 가장 처음에 대한 기억은 없지만 그래도 아주 음악적인 집안에서 자랐습니다. 거대한 음반 수집품이 있었고 어려서부터 음악에 대해 알고 싶어했습니다. 저는 내가 좋아하는 모든 힙합곡이 저희 집에 있는 앨범에서부터 비롯되었다는 것을 깨달았습니다. 음악은 어릴 때부터 제 삶에 큰 영향을 주었고 소속감을 주었습니다. 2007년에 Tartelet Records를 시작한 이유가 무엇인지? Emil Nyholm: 제가 처음 레이블을 시작한 것은 아니지만, 코펜하겐에서 유명한 파티 시리즈인 Yohad를 발판으로 시작되었습니다. 그들은 친구들의 음악을 플레이할 수 있는 장소가 필요했습니다. 하루는 Soulland 라는 브랜드를 운영하는 친구 Silas가 Tartelet라는 이름을 제안했고 그렇게 시작되었습니다. Silas가 굿즈와 초기 로고를 제작하기도 했습니다. 당신이 하는 창작 활동에 대한 롤 모델, 영감, 또는 기준이 있는지? Emil Nyholm: 어려운 질문이네요. 저는 음악뿐만 아니라 다른 여러 가지에서 영감을 얻습니다. 하지만 저에게 가장 영감이 되는 것 또한 음악이라고 할 수 있겠습니다. 저는 음악에 대한 역사에 대해 알아가는 것을 좋아하고, 아주 작은 것에서 시초가 되어 선구자가 되는 것과 같은 사람들에게 항상 영감을 받습니다. 또는 음악, 예술, 요리를 비롯해 무엇이든 정말 재능 있는 사람들, 저에게는 모든 것들이 매력적으로 다가옵니다.
아티스트와 함께 일할 때 어떤 것을 가장 중요하게 생각하는지? 그리고 레코드나 트랙이 중 필요한 조건은 어떤 것이 있는지? Emil Nyholm: 물론 재능입니다. 그와 동시에 그 사람의 태도 또한 중요합니다. 그들은 좋은 사람이어야 하며 개방적이고 협조적이어야 합니다. 큰 자아를 가진 아티스트와 함께 일하는 것을 개인적으로 좋아하지 않습니다. 아주 빨리 질리기 때문입니다. 사운드도 매우 중요한 부분이라고 할 수 있는데, 돋보이는 음악을 하는 것이 중요합니다. 사운드적으로 너무 유사한 아티스트들과 함께하지 않으려고 노력하고 있으며, 매우 독특하며 자신만의 것을 갖고 있는 아티스트와 함께 일하는 것을 선호합니다. 분위기와 개성 또한 매우 중요합니다. 함께 일하는 아티스트들의 발전에 얼마나 관여하나? Emil Nyholm: 매우 깊이 관여합니다. 제가 가장 즐기는 일이기도 합니다. 앨범과 아티스트의 컨셉을 형성하고 만들어 나가는 전체적인 과정을 즐깁니다. 저는 저 자신이 아티스트가 되는 것이 아니라 이 모든 과정에 함께하는 것이 저의 강점이자 제가 좋아하는 일임을 깨달았습니다. 이 결론에 도달하는 데에는 시간이 걸렸지만, 이제는 모든 것을 이해하고 있습니다. 지금까지 Tartelet의 가장 큰 히트는 무엇인지? Emil Nyholm: 지금까지 여러 가지가 있었습니다. 첫 번째로 큰 히트는 2008년에 MHM One의 Bubububadub이었습니다. 미니멀이 한창일 때 Ricardo Villalobos가 그것을 자주 플레이했던 것이 기억납니다. Kenton Slash Demon의 Sun도 큰 히트였습니다. 그리고 물론 Max Graef의 Rivers of the Red Planet 또한 음악적으로나 인지도 적으로도 우리에게 전환점이었습니다. Glenn Astro의 Throwback 앨범도 마찬가지입니다. 최근 몇 년간 Jitwam의 Honeycomb 앨범 또한 큰 영향을 미쳤으며 아직도 인기 있는 음악 중 하나입니다. Space Ghost의 Dance Planet도 매우 잘 된 음악입니다. 재미있는 것은 히트가 될 것인지 정말 알 수 없다는 것입니다. 때로는 큰 히트가 될 것으로 생각하는 릴리스가 실패하기도 하고, 잘되지 않을 것 같았던 음악이 오히려 잘 되기도 합니다. 오늘의 음악 산업 속에서 여전히 레코드 레이블의 필요성이 있다고 생각하는가? Emil Nyholm: 저는 레이블이 아티스트가 세상으로 나와 자신을 보여줄 수 있는 플랫폼을 제공할 수 있다고 생각합니다. 당신은 Tartelet이 발표한 음악이 바흐, 베토벤 또는 모차르트의 음악을 우리가 기억하는 것처럼 미래의 다음 세대에게 기억될 것으로 생각하는가? Emil Nyholm: 좋은 질문이네요. 저는 당연히 그렇기를 바랍니다만, 우리가 기여한다고 생각하고 미래 세대가 우리 카탈로그를 다시 발견하고 새로운 것을 만들기 위해 영감을 받기를 바랍니다. 그렇지만 우리가 하는 일을 바흐나 베토벤의 작품과 비교하지는 않겠습니다. Carhartt WIP 라디오 쇼에 사용할 트랙을 어떻게 선정하게 되었는가? Emil Nyholm: 일단, 제가 제대로 믹싱 작업을 할 시간이 없었습니다. 그러나 이것은 한 시간 정도의 Tartelet 라디오로, 아직 노출되지 않은 비트와 믹스로 구성되어 있습니다. 이것은 앰비언트, 부기, 스토너 슈게이즈 stoner shoegaze (Sans Merit 고마워!), 힙합 및 디지 덥에서 테크 하우스까지 많은 종류로 구성되어 있습니다. 60분이라는 시간 동안 많은 것을 다루며, 우리를 카탈로그로 만들어 놓은 것처럼 광범위한 장르를 다루며 약간 혼란스러울 수도 있습니다. Max Graef, Zopelar 및 Nelson of the East의 곧 발매될 예정인 음악뿐만 아니라 Alien DJ의 발매되지 않은 피스들도 찾아볼 수 있습니다. 더 나아가, ABUNAI, kissingpractice, Mr Beatnick, Doc Sleep, Glenn Astro, Space Ghost 및 Urulu의 몇 가지 보석 같은 음악도 포함했으니, 즐겨주세요! Muff Deep 및 Dirk 81과 같은 가명으로 음악을 만들었으며 CTEPEO ’57와 같은 프로젝트의 일원이기도 했는데, 곧 당신의 새로운 음악을 기대할 수 있을지? Emil Nyholm: 솔직히 모르겠습니다. 몇 가지를 가지고 있지만 내 작업을 지나치게 비판적으로 볼 때가 많아 그것을 발표하지 않을 것입니다. 그러니 현재로서는 아무런 계획도 없지만, 누가 알겠습니까...CTEPEO´57가 언젠가 무언가 될 수도 있습니다. 더 많은 관심이 필요한 세 명의 앞으로의 프로듀서를 세 명 언급한다면? Emil Nyholm: 아마 제가 편파적이라고 생각하시겠지만 Nelson of the East는 정말 대단한 재능이 있으며 내가 지금까지 일한 우수한 프로듀서 중 한 명입니다. 그러나 그는 자신의 작업에 비해 충분하지 않은 관심을 받고 있다고 생각합니다. ABUNAI 또한 대중에게 더욱 많은 인식을 받아야 할 사람입니다. 그의 Chrysalis 앨범은 제가 쉴 때 듣기 가장 좋은 음악입니다. 나는 그가 더욱 큰 가능성이 있다고 확신하고, 그의 다음 프로젝트를 기대하고 있습니다. 당신의 일상생활을 설명하고 음악이 어떻게 그에 관여하는지에 대해 이야기 해 달라. Emil Nyholm: 자세한 내용은 지루할 것이므로 디테일하게 말하진 않겠습니다. 아침, 저녁 및 주말에는 프랑스 라디오 FIP를 듣고 하루 내내 레이블을 운영하며 회사에서 일하는 동안은 매일 음악을 듣습니다.
